蓮如堂

뒤샹과 쿠르베 뒤샹은 쿠르베의 여성의 신체를 노골적으로 묘사한 작품 흰 스타킹을 신은 여자Gustave Courbet Woman with White Stockings, 1864 를 자신의 작업에 사용 할 것이라고 말하기도 합니다. Courbet의 그림은 바닥에 앉아 있는 젊은 여성을 묘사하고 있으며, 그녀의 오른발 위로 스타킹을 당기는 듯한 모호한 자세로 보는 사람으로 하여금 장면의 정확한 특성을 확신하지 못하게 합니다. 그 여자는 매춘부인가 ,소박한 가정부인가, 옷을 입고 있나, 옷을 벗고 있는 중인가? 우리는 성교의 뒸끝 이거나 가까운 곳에서 수영하는 것인가? 불필요한 세부 사항을 모두 제거한 Duchamp의 에칭은 인물의 노출된 성기를 강조하여 풍경을 배경으로 한 여성의 순진해 보이는 장면에서 Co..

에땅 도네는 뒤샹의 의도 대로' 특정 화면이 없이, 놓여진 것을 본다'라는 기술적 설치 외에 어떤 설명도 기술하지 않았습니다. 그러나 비평가들은 그 물건 (readymade object)에 대한 특별한 의미, 즉 도발적인 양피지로 몸을 감싼나체의 마네킹, 괴이한 형태로 절개 된 음부/ 가스등과 풍경 그림. 폭포를 분석 하려는 욕구를 제어하지 못할 것입니다. 누드의 여체와 음부가 드러난 포즈는 , 쿠르베의 생명의 기원을 연상 시키며 , LA의 유명한 살인사건 블랙달리아 를 의미 한다고 말하는 비평가들도 있습니다. 쿠르베에 대한 뒤샹의 코멘트나 스케치로 볼때 그의 작업은 쿠루베로 부터 시작 하는 듯 합니다. 인터뷰에서 뒤샹은 현대미술에 쿠루베가 끼친 해악에 대해서 반복해서 비난 했습니다. ( 그것인 마치 창..

오랜만에 꽁꽁 얼어 붙은 겨울입니다. 미끌어 질까봐 종종 걸음을치고, 쌓인 눈덩이를 뭉쳐 보고 싶기도 합니다. 그러나 세상은 어지럽고 힌들고 혼탁합니다. 1. 왜 사람은 자기가 잘 못 하고 있다고 생각하지 않을까. 대부분은 지독 하게 악해서 선한 의지라고는 없는 악한 일 거라고 생각합니다 . 또는 나쁜 줄 알 고 있지만 , 이익을 위해 모르는 체하고 있을 거라고 짐작합니다. 그래서 죄의식이나 양심으로 고통 받고 있을 거라고...위안합니다만. 자기가 나쁘다고 결코 생각하지 않을 수도 있습니다. 인간의 정신은 본래 분열 되면서 무차별적으로 입력됩니다. 잘하거나 못하거나 선하거나 악하거나 좋거나 싫은 감정과 생각들이 각각 고스란히 저장되고 개념으로 굳어 집니다. 항상 비난 받을 일만 하는 것은 아니고, 스스로..

2019년 류승환 선생님의 전시 내 안의 우주에서. 역시 특별한 퍼포먼스를 기획 되었습니다. 전시장에 갖가지 재료를 가져다 놓고 관객으로 하여금 즉석에서 작업을 하도록 권유 합니다. 볼 품없는 토종 물고기가 든 어항이나, 케이지의 새 한쌍도 데리고 왔습니다. 작은 동산의 숲을 온 채로 , 도심을 정돈하느라, 느닷없이 베어버린 가로수 둥치도, 천비 조각도와 갖가지 공구는 예술가의 방 에 놓여 있던 것들입니다. 그것들이 움직여 새로운 시간이 만들어지기를 원합니다. 가변형 변환과정 전시 (Transform Process Exhibition) 라고 命名 했습니다. 누구든 그것들을 가지고 , 같이 놀기를, 함께 사랑하기를 그리하여 " 매순간 다른 시간과 공간을 살고 있음"을 그가 만든 '내 집'에서 '거인처럼 부..

저의 청춘 시대는 아직 개발 도상국이라는 명칭을 벗어나지 못하는 때입니다. 의과 대학의 커리큘럼도, 수련의 시기도 지금에 비하면 대단히 열악했었습니다. 1. 본과 4학년 임상 실습 중에 당뇨병 환자의 소변을 맛을 봐야 한다 면서 교수님이 솔선 수범하여 손가락으로 찍어 맛을보시고 따라 해야만 했습니다. 나중에, 새끼 손가락으로 찍고 검지로 맛을 보았다고 하시며 통쾌해 하시는 교수님에 대한 이야기는 선배 들에게 들은 전설과 같은 사건이었고, 장난이건 아니건 간에, 환자의 배설물을 더럽게 여기지 말라는 교훈이라고 생각할 정도로 순진하\거나 소명감을 가지던 시절이기도 합니다. 2. 정신과에서 쓸 수 있는 약물이 많지 않았습니다. 대신 심리적인 면을 중시 중시 했습니다. 마치 옛날에 물긷고 마루 닦거나 나무 해오..

제 고향은 지방의 작은 도시 였고 어린 시절은 다른 농촌 지역과 별 다를 게 없는 마을에서 자랐지만, 순전 농가였던 시댁은 좀 다른 분위기 였습니다. 결혼하고 얼마 안 되었을 때 시댁 어른이 돌아 가셔서 장례를 치루고 있었습니다. 마당에 멍석 깔고 천막을 치고, 오는 손님마다, 소반에 일일히 상 차려 문상객을 대접 하느라고, 종종 거리며 서툰 일 손을 도와 드리고 있는데. 저의 시어머니가 갑자기 시신이 안치된 방으로 뛰어 들어가. 몸부림 치면서 대성 통곡을 하십니다. 꽤 큰 농사를 지으시고 자손이 많아( 그 당시 다른 집안과 마찬가지로, 자식 서넛을 어렸을때 잃으셨습니다), 마음 고생이 많으신지는 알고 있었으나 어머니가 좀처럼 감정을 드러 내는 법이 없으셔서, 어린 새댁인 제가 많이 많이 놀랐습니다. 제..

밀레니엄이 시작 되는 해, 미국의 동부의 뉴헤이븐에서 지냈었습니다. 예일 대학 병원의 유소년 정신과 (YPI) 의 미술 치료사였던 제인 그로스가 , 자기 집 근처의 작은 창고를 빌려 (Barn) 일반인을 상대로 치료적 그림 그리기 구룹을 이끄는데 참여 했습니다. 자유로운- 마음으로부터의 그림, 자기가 그린 그림을 매개로 대화하는 그런 방식입니다. 작품의 완성과 무관한, process, meditation, soothing, 때로는 순수한 몰입으로nirvana 를 잠시 느끼기도 했던 행복한 시간들이었습니다. 귀국해서 그런 분위기를 찾다가 만난 곳이 아루 숲 화실입니다. 주인장은 뎃상의 무의미함을 실천하려고, 석고상들을 죄 깨 부셨다고 합니다. 그렇게 고집 스러운 , 운영으로 곤란함은 당연 했겠지만, 그럼에..

Étant donnés( Given/ 주어짐)는 뒤샹의 마지막 주요 작품입니다. 그것은 1946년부터 1966년까지 제2차 세계 대전 후 수년 동안 비밀리에 제작되었으며 1968년 뒤샹이 사망한 후 필라델피아 미술관에 영구적으로 설치되었습니다. 따라서 Étant donnés는 뒤샹의 예술적 유언 또는 결론으로 간주될 수 있습니다. 뒤샹은 예술 작품을 정면에서 바라 보며 투시적 관점으로 대상을 배치하는 정통적인 회화의 형식을 파괴 합니다. 이미지는 벽, 나무 또는 캔버스에 고정 되어 있지 않습니다. 오직 관람객이 자신의 위치를 고정 합니다. 그러므로 관객이 없는 경우에는 감각되어 지는 것, 그리고 의미가 생성 되지 않습니다. 그림은 단지 관객의 마음에 존재 합니다. 아무 것도 서로 공유 되지 않으며 어디에..

느끼고 생각하는 정신은 끊임없이 그 특성이 변화합니다. 어느 시기에 획기적인 패러다임의 전환이 일어 난 이후에는 ( 사실, 그 즈음 그러한 방식의 변화가 예견되고 경향화 되었다 하더라도) 다시 오랜 시간에 걸쳐 그러한 방식으로 감각하고 인식 하게 됩니다. 화면畵面(Picture Plane 원근법에 의해 그려지는) 은 르네상스 시기에 회화에 있어서 대단히 중요한 위치를 갖게 됩니다. 그림 면이 층을 이루며 투시 하는 회화의 방식이,인상주의 Impressionism 모더니즘Modernism 에 이르면서 그 방식이 파괴 되었다고 하나, 화가들은 여전히 화면을 선호 합니다. 대상은 내 앞에 펼쳐집니다. 우리는 그 대상을 정면으로 바라봅니다 (Frontality) 가까이의 정경을 바라보고, 그뒤에, 옆으로 대상들..

오랜만에 숲 화실에 들렀습니다