5. 리투아니아 관
Pakwui Hardware's istallation , inflamation(2023) with a painting by Marija Teresė Rožanskaitė ( 1933-2007)
리투아니아의 전시관. 17세기 교회를 배경으로 영광스러운 대리석 제단 앞에 신체 공포 (Body horror)가 화려하게 펼쳐집니다. 금속 뼈대 안에 뭉툭한 유리 재료의 조형물들이 설치 되어 있으며 알루미늄 구조는 의료 장비를 연상시키고, 유리 조형물은 장기처럼 보입니다. 그 아래에는 합성 낙엽을 연상시키는 물체 더미가 있습니다. 팬데믹과 지구 온난화로 인해 인체와 자연계의 취약한 상태를 다루고 있습니다. Hardware 의 조형물과 세상을 떠난 Rožanskaitė 의 그림을 영적 치유의 장소인 교회 안에 설치함으로써 두 아티스트는 언젠가는 힘을 되찾고 새롭게 살아날 수 있음을 암시하고 있습니다. .
Marija Teresė Rožanskaitė의 그림은 Pakwui Hardware의 병든 육체가 죽음의 문턱에 있는 것 같은 설치물과 잘 어울리는 환상적이고 불길한 비전을 창조했습니다. 우측은 Rožanskaitė 의 Reinforcement Rods(1986).
부러진 기둥이 팽팽한 붕대로 서로 묶여 있는 이미지는 한 가닥의 실로 서로 붙어 있어 언제든지 무너질 준비가 되어 있는 것처럼 보입니다.
4. 폴란드관
폴란드 관에서의 애초 전시가 변경 되는 바람에 우크라이나 예술 집단인 Open Group의 Repeat After Me II(2024) 가 선택되었습니다.
두 개의 동영상이 포함되어 있으며 러시아의 폭력적인 침략을 견뎌낸 우크라이나인들과의 인터뷰를 담고 있습니다. 박격포 발사 소리, 공습 사이렌 소리 등을 인터뷰 대상자들이 설명하면 그들의 말이 자막으로 등장합니다.. Open Group의 카메라를 똑바로 바라보며 이 우크라이나인들은 가라오케 화면에서 자막이 표시되는 동안 이 소리를 반복합니다. 오픈 구룹은 무대위에 마이크 를 설치 해놓고 관람객이 따라 해주기를 희망 했지만 거기에 올라가서 포격을 흉내내는 여성 옆에서 "SSSSSS THUKH"라고 외칠만큼 용기있는 사람들은 별로 없었습니다. 이 작품의 요점은 많은 사람들이 여전히 난민들에게 공감하고 그들이 겪은 고통에 대해 이야기하는 것을 두려워한다는 것입니다.
3. 크로아티아 관
Vlatka Horvat의 크로아티아 전시관은 시각적인 즐거움을 거의 제공하지 못하지만 이 프로젝트에는 미학적 화려함이 부족한 부분이 개념적 풍부함으로 보완됩니다. Horvat는 해외 예술가 친구들의 도움을 받아 각자 자신만의 예술 작품을 만들고 설치 작품으로 전시했습니다. 규정이 있습니다. 일반적인 운송방법 이 아니라 Horvat 에게 직접 작품을 전달할 사절을 통해야 합니다. 그 대가로 Horvat는 각 참가자에게 자신만의 콜라주를 주었고 참가자들은 이를 준공공 장소에 전시하고 그녀를 위해 사진을 찍어야 합니다. 따라서 예술 작품 그룹이 매일 바뀌기 때문에 쇼 자체가 유동적입니다. (이 모든 작업을 용이하게 하기 위해 Horvat는 파빌리온 운영을 위해 베니스에 상주할 예정입니다.)작품의 흐름을 추적할 수 있습니다. Horvat는 광범위하고 빠르게 뻗어 나가는개인 네트워크를 문서화하는 설치물을 만들었습니다. 이 프로젝트는 구 유고슬라비아에서 태어나 현재 런던에 거주하는 이 디아스포라 예술가에게 특히 의미가 있습니다. Horvat의 파빌리온이 앞으로 어떻게 변할지 아는 것은 불가능하지만, 그것이 바로 그것이 그토록 사랑스러운 이유입니다.
2. 나이지리아 관
나이지리아 파빌리온 안에 있는 안뜰에는 강철 구조물 안에 유리구슬이 있습니다. 마치 나이지리아에서 들어오는 정적, 팝 음악, 정치적 논평 등을 수신할 수 있는 임시 라디오 타워인 것처럼 중복되는 전송이 수반됩니다. 나이지리아 외부에 존재하는 나이지리아를 상상하는 작품.
토론토에 거주하는 젊은 사진작가 Abraham Oghobase가 보여주고 있는 사진 중 Colonial Self-Portrait 05(2024). 나이지리아를 지배한 마지막 영국인이자 나이지리아 독립 이후 최초의 총리의 1960년 사진을 인식할 수 없을 정도로 흐릿하게 만듭니다. 그 사건을 위해 살아 있었던 사람들과 그에 대한 기억을 물려받은 사람들은 그 그림을 알아볼 수 있을 것입니다. 그 외 다른 사람들은 단순히 Oghobase의 버전을 우리에게 손을 흔드는 유령으로 볼 것입니다
1. 독일관
독일관 외관의 측면은 흙으로 거의 천장까지 덮여 있었습니다. 흙은 Mondtag의 할아버지가 전후 독일 재건을 돕기 위해 1960년대에 이주한 터키 아나톨리아에서 왔기 때문에 상징적입니다. 몬드태그는 석면 공장에 입대했다가 암으로 사망한 할아버지 등 잊혀진 이민자들의 역사를 설명하며 “아무도 모르는 노동자들을 위한 기념비를 세우고 싶었다”고 말합니다. 아나톨리아 토양은 독일 전시관의 바닥, 벽 및 내부 구조 전체에 사용되어 공간을 지날 때 폐에 안개가 자욱하고 불안한 효과를 만들어냅니다. 관객은 입구 왼쪽 방에 있는 거대한 조각 우주선을 즉시 마주하게 되는데, 이는 리들리 스콧의 <에일리언>(1979)에 나오는 우주선과 유사합니다. 중앙에는 앞서 언급한 우주선이 우주를 가로질러 날아가는 모습을 보여주는 대형 곡선형 LED 디스플레이가 있는데, 고대 조상들이 행했을 의식을 수행하는 신화적인 의상을 입은 현대인의 모습을 보여주는 장면입니다. 음향적으로는 마치 인류가 알고 있는 유일한 행성에서 멀리 떨어진 불확실한 미래를 알리는 듯 북소리 처럼 느껴집니다. 파빌리온 중앙에 있는 흙으로 덮인 구조물은 실제로 노동자의 아파트를 모방하여 만들어졌으며, 4명의 라이브 공연자가 그들의 삶의 우울한 단편을 재현했습니다. Mondtag 할아버지의 이주 이야기는 “전후 시대를 형성한 수백만 명의 다른 사람들의 알려지지 않은 이야기를 상징”한다고 썼습니다. "이런 점에서 Mondtag는 글로벌 담론에서 거의 주목을 받지 못하는 집단의 역사 서술을 위한 공간을 열어줍니다."
*한국관
영국관에서 소리가 지배했다면, 한국의 구정아에게는 냄새 감각이 강조 됩니다. 신경과학자들은 냄새가 기억과 연결된 가장 강한 감각이라고 말합니다. 냄새는 감정과 기억을 처리하는 편도체 및 해마와 같은 뇌 부분인 변연계에 직접 들어가기 때문입니다. 가벼운 참나무에 박힌 무한대 기호, 두 개의 나무 모양의 뫼비우스 조각품, 대략 10분마다 주기적으로 다른 향기를 발산하는 향기 확산 조각품을 제외하고는 무중력 상태가 파빌리온 전체에 즉시 존재합니다.
제목이 Odorama Cities인 이 장소 특정 설치는 2023년 여름에 시작되었습니다. 구정아는 소셜 미디어, 일대일 미팅, 보도 자료를 통해 사람들에게 한반도에 대한 기억을 상기시키는 향기를 제출해 달라고 요청했습니다. “당신이 기억하는 한국의 향기는 무엇인가요?” 한국인과 외국인들에게 초대장을 작성했습니다. 구체적인 키워드로 출품된 600개가 넘는 출품작과 구정아와 한국문화예술위원회는 파리, 상하이, 싱가포르의 전문 조향사 16명에게 전달하여 전시관 내 예술 작품 역할을 하는 16가지의 독특한 향기를 완성했습니다. " Odarama Cities"를 통해 Koo는 우리가 공간을 어떻게 인식하고 기억하는지 조사하면서 공간적 만남의 뉘앙스를 탐구합니다. 특히 향기, 냄새, 냄새가 이러한 기억에 어떻게 기여하는지에 중점을 둡니다.”