아웃사이더 아트페어

2017 아웃사이더 아트 페어가 가을에  파리에서 열립니다.

아웃사이더 아트의 기원은 수천년의 역사를 가지고 있지만 현대적 의미로는 1947년 장 드뷔페JEAN DUBUFFET의 선언 이후 입니다.

프랑스의 화가이며 큐레이터인  그는 '예술의 문화적 특성에  훼손 되지 않은 날것의, 즉 예술의 지적 역활과는 무관하며, 고전적이며 세련된  예술의 관례적인 것을 흉내내지 않는  깊은 내면의 모든 것으로부터 파생된 예술을 말한다' 했습니다.

1972년 영국의 비평가 로저 커디널은  '이들 작품은 표현 하고져 하는 충동을 지니며, 이 충동이 외면화 할 때 예술의 역사, 트랜드,  맥락과는 무관 해야 되는 것이 그 핵심이다' 고 말했습니다.

이 두 사람이 극단적인, 편향된, 정신질환자 아티스트에 관해서 서술 하였기 때문에 초기에는 아웃사이더 아트를 병적인 요소가 있는 것으로 오해 하기도 했으나 

근래에는 모든 문화, 연령, 계층의 사람들이 원시적인 예술성을 표현 하는 작품을 말하며 기존의 화단에서도 그 가치를 인정 받고 있습니다.

 선사시대의 동굴 벽화, 월리암 블레이크의 환상적인 비현실의 그림들'1920년대 정신과 의사들이 발견하고 ,독일 표현주의 작가나, 프랑스의 초현실 주의 작가 들에게 영감을 불러 일으킨 정신분열증 환자들의 그림들이 아웃 사이더 아트에 범주에 있습니다.

이들 작품이  2차 세계대전 종전 이후 현대작가들의 아방가르드 미술의 원천이 되었으며 드뷔페나 카디널 에 의해 장르화 되고 현대에는 더욱 지대한 관심을 가지고 전시와 페어가 이어지고 있습니다.

1. ACM. Also known as Francis Marié 프랑스,1951년 생
시간이 지날 수록, 긁히고, 부식되며 , 점점 더 빽빽해지는 美를 내포하는  건축물.

타자기 부품, 전자 회로 및 석고로 건축 된 그의 소형 조립체는 복잡하고 먼지 투성이이며 깨지기 쉬운 우주를 형성하며

그 우주는 스스로 위로 솟아 오르는 것처럼 보입니다.

2. Alicides 브라질 1932년생

화가가 되기전에, 구두장이, 이발사, 석공등의 직업을 전전. 19세에 인생의 획기적인 변환. 종교와 그림.

 신의 선물로 여김. 그의 그림은 신의 성스러움, 자연의 생명력, 매일의 일상에서 접하는 도시의 풍경이나 기술에서도 종교적인  주제를 찾아냄.

3.Eugene Andolsek 미국 1921생

 비밀스러운 생애. 부엌 식탁에서 그래프 종이에 컴퍼스와 자로 기하학적  복잡한 선을 긋고, 색잉크를 eye dropper 로 섞어서, 눈부시게 화려한 색상을 만들어 냄.

. 자신을 그림을 결코 벽에 걸지 않음. 작품의 가치보다는  옷장이나 트렁크에 집어 넣어버림 . 매일 저녁 그리고져 하는 욕망, 속기사의 직업, 단조로움, 무의미, 불안 해소로서 그림그리기.

4. Eddie Arning 1898-1993 미국

어린시절 부터 정신병원에서 보냄. Dementia Preacox ( 소년기에 발병하는 정신분열증) . 2000여점의 크레파스화.

꿈의 세계, 형태를 조작하여 생존하고 깨어있음을 유지함. 시간을 초월한  호수에서 낚시질, 새들은 나뭇 가지에서 지저귀고 가족은 사랑스러운 몸짓으로 어울리며

자신의 불우한 과거를 재구성

5.V.Arslanian 1975년 생 미국, 벨기에 생

일상에서 보는 물건들, 쌍안경, 양초, 전구. 창문 , 문틀, 자동차 앞 유리 에 그림을 넣어 , 자르고 부숴,마치 부서진 건물의 창을 통해 바라 보는 것같은 효과

. 새와 비행기에 관심. 팬암, 스위스 항공 사고를 묘사하기도 함.

http://www.outsiderartfair.com/fair/2139