호크니와 반 고호
NY Times 의 웹기사가 열렸기 때문에(전체공개) 보충 합니다.
암스테르담 반고호 뮤지움에서 열리는 호크니/ 반 고호 전에서,
호크니의 눈이 부시게 생동감 넘치는, 여러개의 캔버스를 이어 붙힌 벽화 와 같이 거대한 작품 옆에
기둥에 걸린 반고호의 작은 풍경 그림은 호크니의 현란한 문장에 찍은 마침표 정도로 보입니다.
영국의 현대 미술 작가와 19세기의 후기 인상파 그림을 연결 시킬 수 있는 것은
겨자색의 노랑 바탕에 청색과 보라색의 과감한 색상대비 입니다
2008 More Felled Trees on Woldgate The Garden of St. Paul’s Hospital (‘Leaf Fall’)1889
반고흐의 가라앉은 코발트와 푸른 하늘색과 나란히 놓고 본다면 호크니는 사이키델릭의 느낌입니다.
반 고호는 근대 작가 중에서 가장 급진적인 색채주의자였습니다. 호크니는 그가 던진 공을 받아서 아주 멀리 저 낮은 광야로 달려간 듯합니다.
2004년, 호크니의 36점의 수채화 , 한여름 요크셔는 - 밀밭, 바퀴처럼 보이는 건초더미, 고요히 머무는 구름, 높이 솟은 지평선등,
반고흐의 프로방스의 풍경화에 대한 오마쥬입니다.
야생의 풀과 농지 ,언덕과 하늘이 마치 케이크의 층 처럼 보이는 아래 호크니의 그림은 반고호의 그림으로 착각 하게 합니다.
David Hockney, “Kilham to Langtoft II, 27 July 2005” (2005) van Gogh’s “The Harvest” of 1888.
호크니는 자신과 반 고호의 연결고리는 - 두 사람 모두 자연에 매료 되었을 지라도, 색조, 붓 질, 주제와 같은 것이 아니라 " 공간에 대한 명료함" 이라고 합니다.
" 반 고호는 공간을 매우, 매우 명확하게 볼 수 있었습니다" 라고 인터뷰에서 말합니다.
전시의 큐레이터인 벡커씨는 1955년 호크니가 반고호의 전시를 보고 난 이후, 지속적으로 그의 그림에, 직접적으로, 때로는 잠재적으로 영향을 주었다고 말합니다.
올해 81세인 호크니는 2011년에 아이패드를 가지고 동부 요크셔을 숲을 다시 찾아 갔습니다.
그는 전자기기의 파레트로 일렉트릭 그린/ 파스텔 블루와 핫 핑크가 어우러진 '봄이 돌아 오다' 연작을 만듭니다.
그와 동시대의 다른 작가 들 과는 다르게 디지털 기술을 받아 들입니다. 이는 역시 두 작가 의 공통점이라 할 수있다고 벡커씨는 말합니다.
반 고흐 는 자연주의에서 인상주의, 포스트 인상주의에 이르기까지 자신의 스타일에 더하여 작업하는 새로운 방법을 끊임없이 연구했습니다.
"폴라로이드, 펜탁스 카메라, 비디오 카메라, 아이 패드 등 새로운 기술과 새로운 개발을 포용하기 때문에 호크니도 마찬가지 입니다."
호크니는 베드에서도 그림을 그릴 수 있기 때문에 이 신기술을 받아 들였다고 말합니다.
"침대에서 창문으로 들어 오는 매일 달라 지는 일 출을 , 따로 물이나 파렛 붓을 가져 오지 않아도 수십장씩 그릴 수가 있다. "
고호 역시 같은 대상을 시점을 달리하여 계절마다 , 빛이 달라지는 풍경을 묘사 하고는 했습니다.
호크니는 이른 아침부터 저녁까지( 잠깐 낮에 졸기도 하지만) 계속해서 작업을 하였고, 반 고호 역시 그의 모든 에너지와 정념을 작업에 쏟았습니다.
"고흐는 아침에 콩 한 줌을 난로에 넣어 놓고 하루종일 8시간에서 9시간 동안 그림을 그리다 돌아와 그 콩을 먹었으며,
유일한 다른일은 동생에게 편지를 쓰는 것이고, 남는 시간은 잠자는 일 뿐이었습니다. "
사람들에게 어필하는 것은 그 꺼지지 않는 집념일 것입니다. 그것은 호크니도 마찬가지입니다.
사람들은 언제나 그의 작품에 매료되었으며 1906년 알려진 이후로는 많은 사람들이 그 작품을 보기 위해 몰려듭니다.
" 그는 위대한 작가에요. 여전히. 현대 작가 라고 말 할 수 있지요 맞습니다. 그는 현대작가입니다".. 호크니가 말합니다.
참고, 요약