다시, 바스키야
프랑스에는 바스키아의 이름을 딴 플라자가 있는데, 뉴욕에는 없습니다.
그런데 뉴욕의 이스트빌리지의 Brant Foundation Art study centre에서 1980- 1987 사이의 작품 70여점이 전시되어
잠정적으로 그의 성소가 된 듯 보입니다.
바스키야Jean-Michel Basquiat,는 부르클린 출신으로 27세에 헤로인 중독으로 사망 했으며 1980년대 초 글로벌한 명성을 얻습니다.
아이티와 푸에르토리코 혼혈로 엄격한 회계사인 아버지 를 피해 맨하탄으로 옮긴후에 노숙 하거나 여자 친구에 의탁하다가
그레이 해부학 책에서 이름을 딴 Grey 라는 밴드를 결성합니다(Post Funk band) ,
스프레이로 맨하튼 시내의 벽에 시나 수수께끼 같은 것을 쓰는 벽화 를 그리다가 캔버스작업을 시작 했고
독립영화 Downtown 81https://youtu.be/X6GoKk-iMOs 출연 합니다.
유명해지기 전의 마돈나와 어울리고 앤디워홀과 같이 그림작업을 했습니다.
그는 신표현주의 구룹의 일원으로, 사진/비디오/개념미술을 선호하던 비평가들에게 거부를 당했지만
일반 대중과 급상승하는 미술 시장에서 환영을 받아, 마치 ' 만들어진 원시인 천재' 로 취급되었으나
그곳에서 또한 그는 인종차별과 모욕을 느낍니다. 그러나 이는 그의 열정에 불을 지펴 작업에 분노를 담았습니다.
문화적 인물에서부터 경찰관 까지 모든 분야에 선포하는 아프리칸 - 아메리칸 의 미술사라는 새로운 브랜드를 만들고 키워 나갔습니다.
그의 명성은 사후에 더 커져서 2017년에는 그의 작품이 일본인에게 일억칠천이백만 달러에 팔렸습니다.
이번 전시에서 바스키야의 인물 형상에 집중하였고, 이를 구룹으로 분류하여 작품의 인지도를 높입니다.
한 전시실은 권투선수들 -슈거 레이 로빈슨 (Sugar Ray Robinson), 조 루이스 (Joe Louis), 카시 우스 클레이 (Cassius Clay) (이후 무하마드 알리-) 의 그림들,
또 다른 방에서는 거칠게 그린 머리와 해골들의 그림이 모았습니다. .
다른 그림들은(바스키야 특유의 즉흥적 표현으로 그려진) Miles Davis와 Charlie Parker 와 같은 재즈 음악가에게 헌정 되었습니다.
손으로 쓴 문장들도 여러 군데에서 보입니다. 비트곡을 쓰는 William Burroughs의 잘라 붙이기(Cut up) 기법을 썼으며
당시에 부상하는 랩과 힙합에도 영향을 받습니다.
그의 단어들은 오늘날에도 으스스하며 신랄합니다.
부채의 성소 “debt shrine,” 두상을 위하여 “per capita,” 후버빌“Hooverville” “부패perishable,” 검은 이빨“black teeth,” 불멸“immortalityl per capita
immortality.
로마제국 에서 부터 Grillo” (1984), 
- 역사와 연관된 작품들, 설탕과 서인도 제도/
아프리카의 민키시 minkisi power figures의 못들( 마법 주문/ 계약) 
그림에는 가위표 친 단어가 자주 나타나는데 해체철학에서 언어가 문화적이고 편향 된다는 것을 강조하기 위해 문장을 괄호로 묶거나 , 베어내는 것이 연상됩니다. 바스키야와 프랑스 철학자 자크 데리다가 같은 선상에 있다는 것을 발견하는 것이 흥미롭습니다.
인물형상이 나오지 않는 후기작품. Unbreakable” (1987)
Hollywood Africans” (1983)는 조직폭력배“gangsterism,, tax free 200엔 ,사탕수수 등의 문구가 들어 있습니다.
여기에는 creativity / 부패/ 인종 등의 요소가 연결 되어 있습니다.
갤러리는 과거 노동자 계층의 거주 지역으로 젠트리피케이션이 이루어 지며 새로운 종류의 뮤지움들이 설립 되고있는 상징적인 장소입니다.